art
soon
magazine
about
Катя сидит в своей небольшой светлой мастерской, в городе Вологда. На ней розовая муслиновая рубашка. Передние волосы убраны назад заколкой. За спиной вдоль стены прикреплены рисунки, выполненные акварелью.
— Гончарное дело — это сложно? Я вижу, что даже мастера, которые много лет занимаются этим, иногда выкладывают, что не та форма получилась, не тот рисунок, не тот цвет. Но в то же время вот эти фотографии
с мастер-классов, что всё это кажется таким простым, медитативным, как любят сейчас говорить.
Да, я много от кого слышала, что гончарный круг — это такая медитация, ты садишься и перестаёшь думать о чём-либо. Про себя я такого сказать не могу.
Я сажусь и думаю над каждым своим движением, как бы не сделать чего лишнего. Обычно человек, который пришёл на мастер-класс, за гончарным кругом выполняет лишь малую часть работы, всё остальное за него делает мастер. Потому что у человека ещё не было знакомства с глиной, опыта работы
с ней.
— А что ты вкладываешь в понятие «знакомство с глиной»?
Когда я начинала обучение у мастера, мы первые занятия только переминали глину. За круг он меня не пускал. Потом была ручная лепка. И только после того, как я поняла все основы, гончарный круг.
— Расскажи про мастера.
У нас в Вологде много студий, которые занимаются проведением разовых мастер-классов. И это здорово, мой интерес к керамике появился на одном
из таких мастер-классов. Но они не дают сложных навыков. А мне нужно было понимание всего процесса в целом. И как-то случайно я пошла с подругой
на выставку, и там оказалась гончарная мастерская. Я спросила у мастера: «Вы обучаете?» Он сказал: «Да, могу обучить». У нас было двадцать занятий, неограниченных по времени. То есть это и три часа могло быть, и четыре, и два,
без разницы. Ты просто садишься и работаешь с глиной, пока есть силы
и желание.
— Что самое сложное в работе с глиной?
Результат не зависит целиком от тебя. Ты можешь сделать всё идеально, а потом проходит первый обжиг — и на дне появляется трещина. Или изделие прошло первый обжиг, ты покрываешь глазурью и не видишь, какой будет цвет
до следующего обжига. И финальный цвет может совсем не устраивать. И здесь надо найти в себе силы переделать или смириться.
— А это же долгий процесс?
Да, сначала создание формы, потом доведение её до финального вида, дальше сушка, потом первый обжиг, покрытие глазурью и снова ожидание второго обжига — всё это растягивается на недели.
— Получается, гончарное дело скорее не про медитацию,
а про упорство и принятие?
Да, не сдаваться. Это самое главное. Пробовать снова, и снова.
— Что тебя вдохновляло продолжать?
В первую очередь, мой учитель, который выводил меня из состояний, когда ничего не получалось. Он говорил: «Если сегодня не получается, приходи завтра. В таком настроении ничего не выйдет. Только приходи. И снова садись
и делай». Потом, когда он уже начал восхищаться моими результатами, это очень воодушевляло. Потому что если он восхищается, значит точно красиво! Когда близкие стали говорить, что им нравится. И особенно, когда незнакомые люди восхищались и забирали эту красоту домой.
— Что бы ты посоветовала тем, у кого только появился интерес
к керамике?
Найти хорошего учителя. Это очень важно. И понимать, что это не быстрый процесс, и результат тоже не быстрый. Тут действительно нужно прикладывать усилия, уделять много времени обучению, практике, особенно если это работа за кругом. Это могут быть месяцы и годы, прежде чем ты начнёшь получать результат, который более-менее будет удовлетворять
— У тебя был только один мастер, получается?
Нет, я первые два года вообще непрерывно училась у разных людей. Потому что один мастер объясняет по-своему, другой совершенно иначе. И у всех свои приёмы. Я и в области училась, и ездила в Москву. Потом захотела делать изделия повыше и нашла девушку, которая специализируется на очень высоких вазах. У меня был порог — в 15-17 сантиметров поднятия стенки. Я никак
не могла его переступить. И снова поехала учиться...
В керамике очень много направлений — это не просто кружки, вазы, но и различные варианты росписи, обжигов. Можно бесконечно учиться и находить какие-то новые направления. И каждый раз замечаешь, как подрастает твой уровень. И дальше становится ещё интереснее.
— С чего ты обычно начинаешь, когда решаешь создать какое-то изделие?
Я сначала смотрю цвета, которые хочу использовать именно сейчас, к которым лежит душа именно в этот период времени. Потом открываю какие-то картинки, смотрю, что вообще с этим можно придумать. И дальше начинаю зарисовывать, делать небольшие наброски.
— Ты мечтала заниматься керамикой в детстве?
Вообще, я в детстве и уже потом во взрослом возрасте побывала на всех возможных кружках, мастер-классах и чего только не делала. Но я как-то постоянно переключалась с одного на другое. Моя мама думала, что и
в керамике не продержусь, она до сих пор удивляется, что я уже три года этим занимаюсь. И вот сейчас я думаю, что все направления, на которые я ходила
в детстве, и потом, когда уже училась, все они затрагивают определённую сферу деятельности. То есть ты либо рисуешь, либо физически развиваешься, либо ещё что-то. А в керамике — ты всё это совмещаешь, это не монотонный процесс, ты переключаешься, но в рамках одного ремесла. Ещё и создаёшь изделие
с нуля.
— Даёшь ли ты какие-то имена своим изделиям?
Нет, первое время я давала имена, но потом пришла к мысли, что это как будто ограничивает будущего владельца изделия . Я вижу одно, а другой человек вообще может этого не видеть, у него своё представление.
— Интересная мысль, что название может ограничивать произведение. Потому что, действительно, когда смотришь на кружку, которая называется «Зимнее утро», то уже всё, ты только и можешь представить, как сидишь в тёплом свитере и пьёшь из неё что-то горячее.
Да, а для кого-то эта кружка может быть весной, например.
— Что ты больше всего любишь в своём ремесле?
Самое первое — это, делать то, что хочется и когда хочется. Полная свобода.
И за результат отвечаю только я. Как сделала, так и получилось. И приятно осознавать, что человек каждый день этим пользуется, это приносит ему радость, красоту.
— Что для тебя означает слово «создавать»?
Для меня это делать то, что нравится, и то, что идёт от души. Без лишних смыслов и тяжёлых мыслей. Всё должно быть в лёгкости. Разных мыслей нам
и так хватает в течение дня, в течение жизни. А если это вкладывать в свои работы, мне кажется, что это будет слишком нагружено. Нам и так есть о чём подумать. А если ещё смотреть на вазу и тоже о чём-то думать... Лучше наслаждаться тем, что она лёгкая, красивая — и в ней будут стоять прекрасные цветы. Вот и всё.
WiA рекомендует у мастера:
Мы поддерживаем творчество и ручной труд